Blue、White、Red

Blue,White,Red,這三色不但是代表一些國家的顏色(如台灣,法國..)同時也分別代表了"自由","平等","博愛",因此這也成為了一位電影大師奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)的作品,即其相當著名的三色系列(台灣翻成<藍色情挑>,<白色情迷>,<紅色情深>..又是不知所謂的翻譯)。

在這幾天有點小失眠的夜裡把其中的拿出來看,原因無他,因為裡面的女主角是目前所有線上女星中我最欣賞的一位:茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)(註一),這部以藍色(BLUE)為名的電影,自然而然的他所想要藉此片詮譯的是"自由"這個主題,這部片是描述一位知名的音樂家在一次死亡車禍中連同自己的女兒一同死去,只留下茱麗葉畢諾許所飾演的妻子"茱莉"一人在茱莉傷勢復原後,由於過度的傷痛決定將自己封閉起來,首先將丈夫所留下的所有財產變賣除留下支付住在養老院失憶的母親所需費用外,其餘皆分給老園丁及老僕人,同時也將音樂家丈夫所留下的所有原稿交由好友處理,至於一份未完成的樂章(為替歐盟統一所寫之樂章)則將其丟棄,自己則搬到一間小公寓中,打算在此過著與人隔絕的生活(在那間公寓生活的日子她拒絕了一名流浪漢的請求,拒絕了與鄰居簽訂協議書的要求,但也因此在最後與公寓中的一名妓女產生了友誼),原本茱莉就打算如此拋棄所有的過去,同時也在不與人接觸下而了此一生,但沒想到原本以為以經丟棄的樂章,卻在有心人士的保留下,留下了副本,因此這份未完成的樂章也因此得以問世,但沒想到的是也因此暴露了原來音樂家早已有了婚外情,茱莉在震驚之餘與情婦見了面,但沒想到也因此打開了原本封閉自己的繭,令她決定重新面對生活並協助好友(也是一直暗自深愛茱莉的人)完成先夫的遺作....

整部片以那首未完成的樂章做主軸穿插在所有重要的場景中(註二),同時本片的名稱"藍色"也恰如其分大量的出現在片中(註三)如房子中的藍色房間,藍色燈飾,藍色泳池....)因此這是一部"影","音"兩方面相輔相乘達到了1+1>2的效果的電影,因為我不是專業影評人,所以對一些專業的手法在此我就不在多述,想說的是在這部片中,我看的了一種在經與世隔絕,作繭自?後,再經刺激後得到破繭而出的自由,尤其是在片尾茱麗葉畢諾許的特寫表情中更是完全表現出那份的自由與堅強.我想每個人都會有遇到傷痛或是難過的時候有人選擇面對,有人選擇逃避,選擇逃避的人也許會像茱莉一樣拋棄所有他曾經深愛過的一切(甚而為了能完全拋棄所有,在離開的先夫留下房子的前一天還找來了一直暗自深愛她的好友,並與他做愛,為的只是能在拋棄的前一刻還能享受人與人之間彼此相依相需的溫暖,因為她知道在下一刻她將封閉自己,將自己包入一層深厚的繭中自此一生),但是人總要留下些什麼,人是無法拋棄一切的(註四),與其如此倒不如接受傷痛將傷痛化為生命中的一部份(註五),學習如何與傷痛共同生活進而包容傷痛(並不是要你對生活麻痺),使傷痛不再阻礙自己,反而成為成長自己,使自己能得到更多心靈上的自由,我想是每個人(包括我自己)都需學習的一個課題吧........







註一:茱麗葉畢諾許其他較有名的作品有:烈火情人(必看),布拉格的春天(必看),屋頂上的騎兵,新橋戀人,英倫情人(必看),巧克力情人等..也許是我太受她的那種也許不是絕頂美麗(論美麗他在眾多女星中絕對無法出頭)但在不經意中又流露出一股脫俗的氣質所吸引,覺得她每一部都是相當棒的作品,有人如此盛讚她是「彷彿只有天上才有的美麗與清純」我想並不為過

註二:關於片中音樂與當時場景的說明我想可以參考http://www.lib.nctu.edu.tw/speech/blue/ 裡面有相當詳細的說明

註三:顏色的使用對於一部電影來說是相當重要的使用的好會使電影本身增色不少,相反的不當的使用反而會導致反效果,以張藝謀的英雄來說看完整片第一感覺是像看了一幅失敗的水彩畫大塊大塊的顏色不斷的堆砌令人有種刺眼進而生厭的感覺,相較起來同樣是張藝謀的作品紅高粱及大紅燈籠高高掛就表現的不錯,當然這只是個人的感覺,如有不認同的尚請見諒

註四:這是片中一位流浪漢對茱莉所說的話,原來法國的流浪漢都是深藏不露的ㄚ

註五:寫到這裡剛好聽著平井堅的輕閉雙眼,這是去年一部相當賺人熱淚的日劇"在世界中心呼喊愛"的主題曲,也是我這幾年所看過的少數日劇中算是相當不錯的一部,想想這兩部還有些異曲同工都是說在失去摯愛後將自己封閉,而後又破繭而出的故事